TROPICARIOS

Fotodiarios de una expedición tropical

La fotografía se ha convertido en arte al poner sus propios recursos técnicos al servicio de esta doble poética, al hacer que el rostro de los anónimos hable dos veces, como testigo mudo de una condición inscrita directamente en sus rasgos, sus costumbres y su entorno, y como poseedores de un secreto que no sabremos jamás, un secreto guardado por la misma imagen que nos lo entrega.

-Jacques Rancière.

Comprender la obra de Paloma Castello requiere de cierta sensibilidad. A partir de sus imágenes deja entrever espacios desconocidos para el espectador: escenas de su propio mundo que, aunque anclado en la realidad objetiva, se alimenta de criaturas y colores que viven en los intersticios de su conciencia. Un punto de partida frecuente en el proceso creativo de la artista es, sin duda, el contenido de sus diarios de viaje que, de una u otra manera, resulta ser una especie de catarsis para esa combinación de experiencias y ensoñaciones que evocan su manera particular de interpretar y sentirse en la realidad.

De manera similar a las bitácoras de viaje de los antiguos exploradores, Castello plasma en su diario los paisajes y escenas de varias visitas al trópico colombiano, junto con textos que describen lo que vio y experimentó allí. Sin el objetivo de realizar una reseña fidedigna de los lugares presenciados, estos diarios son más bien una guía cartográfica de las sensaciones experimentadas por la artista en dichos lugares. Incapaz de separar la vivencia de aquello que se percibe, su lente resulta una auténtica superposición de imaginación y realidad.

Vaqueros, dinosaurios, coches, surfers, montañas, piedras, palmeras... A simple vista, estos elementos no parecieran tener mucho en común, pero a medida que la mirada ahonda en los detalles es posible adentrarse en un universo más cercano. Los protagonistas cobran vida y todos los elementos hacen parte de una naturaleza que sugiere cierta autonomía; como si estos paisajes o escenarios en realidad existieran y hubieran sido fotografiados.

Quizá la obra de Castello esté cerca de lo que Rancière llama «archi-semejanza» en su libro El destino de las imágenes: «La archi-semejanza es la semejanza originaria, la semejanza que no otorga la réplica de una realidad, sino que da testimonio de inmediato de ese lugar otro del que proviene». En este caso, ese lugar es interno, no corresponde exactamente a una ubicación geográfica determinada, pues las imágenes que componen Tropicarios constituyen un registro elaborado por el único testigo posible de estas realidades: la artista.

De esta manera, el concepto de revelado —que siempre ha estado presente en la imagen fotográfica— adquiere un nuevo giro. No se trata de revelar la realidad objetiva del mundo captando detalles que se escapan a la vista desnuda del ojo, y tampoco pretende representar alguna realidad onírica elusiva. Más bien, se podría decir que estas obras son una especie de realidad aumentada, donde es posible percibir aspectos del observador y de lo observado que se funden en una amalgama que resuena en el espectador.

Esta conexión directa entre la obra y quien la aprecia es cada vez más escasa dentro de la vorágine de imágenes que abundan en todos los medios de comunicación y también en los circuitos artísticos donde, en muchos casos, visitar una exposición se asemeja más al zapping que a un ejercicio contemplativo.

En oposición a dichas tendencias, Tropicarios de Paloma Castello invita a experimentar un espacio en el que la ficción y los recuerdos del trópico se mezclan para propiciar un acercamiento íntimo entre nuestras propias ficciones y las de la artista.

Retomando a Rancière: «Esta archi-semejanza es la alteridad que nuestros contemporáneos reivindican a favor de la imagen, o bien lamentan que se haya desvanecido junto con ella». Lo cual ratifica que en el caso de la fotografía de Castello no cabe la posibilidad de decepción ni habrá de qué lamentarse.

Carolina Rodríguez Artista y curadora independiente.